La restauración de una obra de arte contemporánea es una especialidad casi floreciente, es difícil poner fechas pero es a partir de la década del 70 cuando se empiezan a tratar estas obras, en sus procesos puede requerir el conocimiento de un especialista en alimentos, de un electricista, de la palabra del propio artista, entre otras fuentes de información e instancias de investigación, ya que abarca muchos temas éticos y humanos, además de los materiales, completamente distintos al arte antiguo. Por lo tanto se podría afirmar que tanto en el concepto como en la forma, los materiales, la técnica y su realización es diferente. El arte contemporáneo es un arte nuevo en el que todo vale, por lo tanto su conservación–restauración también debe ser nueva. Hablar de restauración de arte contemporáneo es englobar artistas, técnicas, materiales, conceptos e ideologías diversas que están separadas por abismos, por lo que no se puede generalizar. Además, en todo proceso de restauración  habrá que plantear y discernir entre la “identidad de la obra” y la “autenticidad de la materia”. El arte contemporáneo, abarca un gran cajón desastre en continuo cambio regido sobre todo por un gran afán de experimentalismo de técnicas, materiales e ideas totalmente diferentes a las utilizadas hasta ahora: lienzos sin barniz final; objetos; materiales de carga, sintéticos, orgánicos, industriales, de desecho, etc.; técnicas al óleo, mixtas, acrílicos, tintas, pintura industrial, etc.; vídeos, instalaciones, música, informática... Sería difícil encontrar una técnica o un material que el arte del siglo xx–xxi no haya explorado, incluyendo la comida, lo que ha suscitado no pocas polémicas dado el problema que genera su conservación. Uno de los temas principales dentro del marco de la conservación de arte contemporáneo es la documentación del artista y de su obra, tan importante será para la conservación de arte contemporáneo la información sobre la trayectoria del artista, como la recogida de datos sobre sus técnicas y materiales utilizados. Todo ello es necesario para la catalogación y documentación de las obras de arte. En esta línea de catalogación actúa el proyecto INCCA (The International Network for the Conservation of Contemporary Art), creado en 1999 bajo el amparo de la Unión Europea, el Netherlands Institute for Cultural Heritage y el Tate londinense, con la intención de crear una gran base de datos sobre artistas contemporáneos para facilitar así el intercambio de información entre los diferentes “socios” y planteando soluciones para posibles problemas de conservación. adasd
Todos los responsables de conservación y restauración de arte contemporáneo coinciden en que lo primordial es la conservación preventiva de las obras. Ahora bien, ¿qué ocurre cuando hay que pasar a la segunda fase? Aquí surgen los problemas: cuando es necesaria una intervención de restauración propiamente dicha.
Contrariamente a la exhaustiva restauración que se ha venido practicando en siglos anteriores, se opta por la mínima intervención. Se trata de una conservación–restauración basada mucho más en los análisis científicos, documentales, históricos, biográficos, estéticos, conceptuales... Cada caso es especial, cada artista es diferente. En el momento de intervenir sobre una pieza de arte contemporáneo, se debe tener muy claro a qué “clase” pertenece: a las que defienden una idea o concepto estético (instalaciones) o a las que priorizan la materia.
En cuanto al tipo de limpiezas que se realizan en las obras de arte contemporáneo son muy livianas y respecto a los adhesivos utilizados dependerán, sobre todo, de los materiales que componen la obra, utilizándose diferentes según la composición y el acabado mate, satinado o brillante de la obra. En cuanto a la reintegración pictórica (en acuarela), siempre será mínima, en el caso de que se realice, integrada ilusionísticamente en la obra y siempre matizada con disolvente.

Bibliografía:

Editorial: NEREA Autor: Lidia Righi	Editorial: NEREA Autor: Scicolone, Giovanna C.	Editorial: VALENCIA Autor: Rosario Llamas Pacheco