GRACIELA BOVETTI

   ARTISTA PLÁSTICA -  RESTAURADORA

 Libro favorito    El FAUSTO de Estanislao del Campo

 Para consulta   ENCICLOPEDIA DE RESTAURACIÓN  de D. Telechea

 Un lugar Mi casa, es mi lugar en el mundo y es un sueño cumplido

 Una página de consulta www.labasicaonline.com.ar se encuentra todo sobre cine y lo que pasa en la ciudad.

 Un sueño Trabajar en el MUSEO HISTÓRICO NACIONAL aquí cerquita en el Parque Lezama.

 

En el primer piso de una casa antigua, en Barracas, encontramos a Graciela, entre pinceles, imágenes religiosas y papeles descubrimos su lugar de trabajo, donde día a día devuelve y renace el esplendor de los objetos antiguos que restaura.

Hace unos cuantos años su inquietud por la conservación del Patrimonio y las obras de arte la llevó a interiorizarse e incursionar en el maravilloso mundo de la restauración, Artista plástica y profesora de Arte Decorativo, su pasión por el arte de conservar objetos se remonta a su niñez, ya sus abuelos le inculcaron el valor de cuidar las cosas, ayudar a que su deterioro y desgate, a pesar de ser inevitable, fuera paulatino y recuperable, cada objeto cobraba relevancia sin importar su uso u origen.

"En la casa de mi abuela, me acuerdo como se cuidaban las cosas, y con el amor que se trataban los objetos, mi padre me mostraba un reja y me decía mira que obra de arte, sabes el trabajo que tiene, el saber de la persona que lo realizó, o una madera y me explicaba las bondades de ella, que distinto ahora, pero yo heredé esto y cuando vi las rejas de la casa que vivo me enamoré y tuve la suerte que mi padre las vea"

Siempre estuvo influenciada por la restauración, si bien sus primeros pasos fueron reciclando pequeños muebles, su inquietud por conocer más los secretos para

recobrar los objetos, la fue encaminando  poco a poco, y ésta vocación ganó terreno hasta convertirse en su verdadera pasión. Estudió en el Instituto Universitario Nacional de Arte, recibiéndose como Técnica en Conservación- Restauración de Obras de Arte y Patrimonio Nacional perfeccionándose en cursos, talleres e instituciones particulares y Nacionales en la restauración de papel en el Archivo general de la Nación, en el Museo Etnográfico, en soportes y accesorios para exposición, técnica de trompe Lóeil y estuco en Udine Italia, con artesanos, marcos antiguos, tapices, pintura y porcelana. Desde 1995 dicta clases en su taller

 

Graciela en su taller

para niños, adolescentes y adultos y  desde el 2002 es profesora del I.U.N.A, en la carrera de Prácticas de Conservación y Restauración. Su especialización dentro de la restauración son las Artes Decorativas, el papel, la pintura de caballete, las imágenes religiosas, la cerámica, los objetos científicos y los utencillos cotidianos antiguos.

Aprendió las diferentes técnicas y los secretos básicos de este oficio, aunque confiesa que muchas veces hay que experimentar y utilizar el ingenio para solucionar algún problema que parece a simple vista sencillo.

Independientemente del criterio estético seleccionado se limita a lagunas existentes en la pieza.

Alejada de lo convencional y marcada por una exaltada exigencia, supo darle a su vida cotidiana un toque muy personal, volcándolo a sus trabajos y modificando su ambiente,  podemos comprobarlo al observar en cada ambiente de su casa el reflejo exacto de la sensibilidad de su dueña, los variados objetos que encontramos imprimen con su sello personal cada rincón de la casa-taller. Vivir rodeada de sus creaciones es también punto de partida e inspiración para otros trabajos, por eso, en unos cuartos de la casa montó un ambiente que permite conjugar el placer de vivir y trabajar en un mismo espacio, Allí además de dar clases a su grupo de alumnos, Graciela se recluye para crear.

 

¿Cuáles son las primeras medidas que hay que tomar?

GB.- Cuando nos encontramos frente a la Obra de Arte, cualquiera sea, desde una casa, un papel, un objeto cotidiano, cerámica, textil o esculturas, la observación minuciosa es fundamental para iniciar cualquier intervención posterior, lo que se llama examen organoléptico, partiendo de allí se evalúa su condición y se resuelven los pasos a seguir.

Los artistas tienen una elección estética a la hora de trabajar ¿Usted la tiene?

GB.- Si, claro; puede ser, ilusionista o purista.

En su caso ¿En cual de las corrientes se siente más cómoda?

GB.- No es que me sienta mas cómoda, en verdad es la que se debería usar y la que se utiliza en los museos, la Purista, o también llamada arqueológica, se limita a dar un tinte neutro a la laguna para facilitar su lectura, otras técnicas son el tratteggio o rigattino basadas en abstracciones y selecciones cromáticas.

La reintegración mimética, ilusionista o de fantasía reconstruye la imagen tratando de igualar el original, es bastante criticada en la actualidad aunque es generalmente lo que se pide por considerarse una falsificación y generalmente si no se tiene mucha experiencia en la forma y el color se cae en una ejecución del trabajo defectuosa desvirtuando y perdiendo valor la obra, pero en lo cotidiano,

cuando traen a restaurar algún objeto sus dueños quieren que quede como nuevo. Los materiales  con los que trabajo tienen la particularidad de ser reversibles, así que, quedamos conformes ambos, el dueño se lleva su objeto como quiere y yo, sabiendo que si en el futuro se encuentra en manos de otro restaurador va a poder tratarlo como en ese momento se quiera y con los avances que haya sin afectar la pieza original y en el estado original.

¿Qué pasa cuando toma una pieza que haya sido intervenida por otro restaurador?

GB.- Nada, tomo nota y realizó mi trabajo, si usaron materiales reversibles, que es lo correcto, la tarea es mas dinámica pero como ocurre generalmente  tal vez lo “restauró alguien sin preparación, sufro, sufro mucho y ahí el trato es bastante complejo, porque el objeto se encuentra deteriorado por el peor de los agentes, el hombre.  El deterioro provocado por mala praxis es cotidiano.

¿Es importante la preservación?

GB.- La mejor restauración es la que no se hace, cuando llegamos a intervenir en una pieza es porque no se tomaron los recaudos necesarios para su conservación, de allí su importancia, es como la medicina preventiva.

¿Qué ocurre con un cuadro que presenta líneas y colores difíciles?

GB.- Se investiga, cuando se presentan casos especiales, se investiga con mayor dedicación. La investigación forma parte de la profesión de Conservador Restaurador.

¿Hace falta también el conocimiento de la estética del artista?

GB.- Si, en el momento de abordar la Obra cuanto más sepamos de ella mejor.

¿Qué materiales utiliza para trabajar?

GB.- Reversibles, libres de ácido,  marcas serias que ofrezcan confianza, que figuren los componentes en su etiqueta y sean comprobables. Generalmente son traídos de Estados Unidos o Europa.

¿Resulta caro restaurar un cuadro?

GB.-No, no es oneroso.

 Un secretito

 

En Conservación: Siempre hacer una pruebita en algun lugar escondido. Santa metilcelulosa, además de ser un adhesivo reversible se puede usar como agente limpiador.

En pintura: siempre donde hay una luz existe una sombra, mirar lo que no vemos, ver lo que no

miramos, ahí esta la solución

 

¿Recuerda alguna pieza que haya restaurado y que la haya impresionado especialmente?

GB.-El trabajo que mas emoción me causó al restaurarlo, en los principios de mi carrera, fue la imagen del Cristo de la Parroquia de la Guadalupe, en la Unión Ferroviaria de Ezeiza, la comunidad hizo una misa y me envió una carta muy

emotiva. Siempre produce en mí una mezcla de emoción, estrés y auto superación, es muy fuerte tener en las manos la obra de alguien, por los motivos que sea. Emotivos, sentimentales, de valor material, estético, en fin, existe siempre en mí esa sensación de placer y de responsabilidad, de encantamiento y de respeto.

La consulta con colegas forma parte de mi trabajo, un punto de encuentro donde compartimos y desciframos los mismos códigos, el mismo lenguaje..

¿Se anima a dar una definición de lo que significa para UD. ser restauradora?

GB.- Es mi profesión, es mi trabajo, forma parte de mi vida, así como la pintura, me es difícil apartarme. Creo un lazo con el objeto y su dueño. La restauración posee una  mágia que atrae a la personas, eso es bueno, nos concientiza sobre el valor de la Conservación.

¿Cómo son sus talleres?

GB.- Dicto clases de pintura artística para adultos, tres horas un vez por semana.

Trato de enseñar acompañando, (siempre elige el alumno y yo lo acompaño) Cuento historias, hablo de pintura, de actualidad, los alumnos adquieren conocimientos de una forma dinámica y por capilaridad, charlamos sobre la pintura del compañero, se observa, se da opinión, se generan pequeños debates, les dejo notas en sus obras, cosas que observe en la semana, estamos muy ligados.

Los talleres de niños son iguales pero de dos horas por semana, tengo una gran biblioteca a la que acudo. Muestro, les cuento, este cuadro lo podemos ver en el Museo… es fantástico, es un paseo muy lindo y se entusiasman mucho, si hay algún grande se ríe de cómo presento el paseo a un museo, pero a ellos les encanta, algunos ya conocen y cuentan, pero muchos no y les genera interés.

Transmito de igual manera a grandes y a chicos, les muestro las distintas técnicas, materiales: Tintas, acrílico óleo, acuarela, pintura digital, técnicas mixtas, objetos y sobre eso trabajan. Invito a colegas que dictan clases especiales o pasan a tomar un té.

 

 Taller : Pinzón 1230 - Barracas - BUENOS AIRES

 TE. (011) 4301-4992   WEB. www.casantigua.com.ar/gracielabovetti.htm

 

OTRAS ENTREVISTAS.   VITRALISTA DIANA CONFORTI